Greg Piskorski

Podczas nauki w państwowej szkole muzycznej otrzymałem solidne przygotowanie muzyczne, zdobywając zarówno biegłość techniczną w grze na skrzypcach i fortepianie, jak i szeroką wiedzę z zakresu teorii muzyki, historii muzyki oraz sztuki interpretacji.

Brałem udział w licznych koncertach i konkursach, zarówno jako solista, jak i w zespołach, rozwijając swoje umiejętności sceniczne i muzyczne. Indywidualne lekcje z doświadczonymi pedagogami pozwoliły mi doskonalić technikę i wrażliwość artystyczną, a zdobyte doświadczenie sceniczne ugruntowało moją pewność siebie jako muzyka.

To właśnie w tej szkole rozwinąłem głęboką miłość do muzyki, która stała się moją życiową pasją i fundamentem dalszej kariery artystycznej.

Podczas nauki w Collegium rozwijałem się wszechstronnie – nie tylko zdobywałem solidne podstawy naukowe, ale także rozwijałem swoje umiejętności muzyczne i artystyczne w inspirującym środowisku. Szkoła kładła nacisk zarówno na edukację, jak i formację duchową, co miało istotny wpływ na moje wartości i podejście do przyszłej kariery.

Aktywnie uczestniczyłem w zespołach muzycznych i koncertach, dyrygowałem oraz aranżowałem muzykę dla szkolnych chórów i zespołów. Mentorowałem kilku uczniów, którzy później z powodzeniem kontynuowali kariery w muzyce i edukacji. Wielokrotnie zdobywałem pierwsze miejsca w konkursach poezji śpiewanej, a poza zajęciami prowadziłem program muzyczny, który dawał moim rówieśnikom możliwość rozwoju artystycznego.

Przez 3 lata pełniłem funkcję organisty w kaplicy Collegium, a także regularnie grałem na organach w katedrze w Pelplinie, co pozwoliło mi na dalsze doskonalenie umiejętności wykonawczych.

Matura: Język angielski A* (ocena równoważna najwyższym wynikom GCSE w Wielkiej Brytanii).

Podczas studiów magisterskich na Nottingham Trent University (MA, Commercial Songwriting and Music Production, 2019-2021) zdobyłem wszechstronną wiedzę z zakresu pisania piosenek, produkcji muzycznej, zarządzania prawami autorskimi oraz strategii wydawniczych.

Miałem okazję komponować muzykę dla Sony Music Publishing, Armada Music, BMG, Eurovision i Tileyard Music, a także zgłębiać globalny rynek muzyczny, strategie promocyjne i analizę danych o odbiorcach. Organizowałem nagrania na dużą skalę, w tym dla sekcji smyczkowej, a także nagrałem własny album w profesjonalnym studiu pod okiem Seana Hargreavesa.

Specjalizuję się w programowaniu muzycznym, inżynierii dźwięku oraz cyfrowej dystrybucji. Moja praca magisterska dotyczyła wpływu technologii cyfrowych na tworzenie, produkcję i marketing muzyki komercyjnej, co pozwoliło mi lepiej zrozumieć zmieniający się krajobraz branży muzycznej.

Dzięki doświadczeniu w nauczaniu oraz wiedzy zdobytej podczas Oxford Postgraduate: Analysing Classical Music (University of Oxford, 2021-2022), gdzie uczono mnie jak uczyć analizy muzycznej, tworzę teraz treści edukacyjne z zakresu nauki muzyki.

Zajęcia prowadzone były przez wybitnych specjalistów, w tym Jonathana Darnborough, dyrektora katedry muzycznej. Dzięki tej wiedzy nie tylko pogłębiłem swoje rozumienie muzyki, ale także nauczyłem się, jak skutecznie przekazywać tę wiedzę innym.

Teraz wykorzystuję te umiejętności, aby rozwijać efektywne i angażujące metody nauczania muzyki, dostosowane do różnych poziomów zaawansowania. Dzięki temu mogę pomagać innym w odkrywaniu głębi muzyki, analizując ją w sposób przystępny, inspirujący i dostosowany do indywidualnych potrzeb uczniów.

Podczas kursu Level 5 Teaching English as a Foreign Language (TEFL) zdobyłem cenne umiejętności, które stanowią solidną podstawę do dalszego kształcenia w zakresie pedagogiki. Moja wcześniejsza wiedza na temat technik nauczania języka, zdobyta poprzez samodzielne studium literatury, została ugruntowana i poszerzona o nowoczesne podejścia dydaktyczne oraz umiejętność dostosowywania metod nauczania do indywidualnych potrzeb uczniów.

Szkolenie pozwoliło mi dogłębnie poznać Europejski System Opisu Kształcenia Językowego (CEFR) oraz znaczenie oceniania w procesie dydaktycznym. Ocena moich kompetencji językowych – w tym gramatyki, słownictwa i wymowy – dała mi lepszy wgląd w mechanizmy skutecznej ewaluacji umiejętności uczniów. Przez kolejne miesiące doskonaliłem różnorodne metody nauczania, które obecnie umożliwiają mi prowadzenie angażujących i efektywnych lekcji, uwzględniających cele edukacyjne oraz indywidualne style uczenia się.

Co szczególnie istotne w kontekście pedagogiki, zdobyłem wiedzę z zakresu planowania lekcji oraz zarządzania klasą, dzięki czemu rozumiem, jak stworzyć produktywne i pełne szacunku środowisko nauki. Nauczyłem się także technik oceny postępów uczniów oraz udzielania konstruktywnej informacji zwrotnej, co jest kluczowe dla ich dalszego rozwoju.

Jednym z najważniejszych aspektów mojej edukacji było rozwijanie świadomości kulturowej, która ma fundamentalne znaczenie przy nauczaniu uczniów z różnych środowisk. Wrażliwość na kontekst społeczny i kulturowy pozwala mi dostosowywać metody dydaktyczne do zróżnicowanych potrzeb grup uczniowskich, co jest nieodzowną kompetencją w pracy nauczyciela i przyszłego pedagoga.

Dzięki zdobytym umiejętnościom czuję się gotowy do pogłębiania swojej wiedzy w ramach studiów podyplomowych z pedagogiki, gdzie chcę rozwijać swoje umiejętności dydaktyczne w szerszym, interdyscyplinarnym kontekście. Moim celem jest nie tylko skuteczne nauczanie języka, ale także przekazywanie wiedzy o tym, jak uczyć innych – jak tworzyć inspirujące, merytoryczne i skuteczne programy nauczania, które wspierają rozwój uczniów na każdym poziomie edukacji.

Dzięki studiom na University of Law, Intellectual Property and Data Protection (Master of Law, 2023-2025) mogę rozwijać swoją wiedzę na temat prawa własności intelektualnej i ochrony danych, łącząc ją z doświadczeniem zdobytym w obszarze komercyjnego pisania piosenek i produkcji muzycznej.

Program Master of Laws (LLM) to dla mnie wyjątkowa okazja do zgłębienia relacji między prawem a sztuką. Pozwala mi połączyć kreatywność z precyzją prawniczą, analizując regulacje dotyczące praw autorskich, licencjonowania utworów oraz ochrony własności intelektualnej w świecie cyfrowym. Dzięki temu mogę lepiej zrozumieć, jak zmieniające się technologie wpływają na branżę muzyczną i twórców.

Moja specjalizacja obejmuje kluczowe zagadnienia nowoczesnego prawa, takie jak:

Własność intelektualna – prawo autorskie, patenty i ochrona twórczości w kontekście muzyki, sztuki i technologii.

Ochrona danych osobowych – regulacje związane z RODO i globalnym zarządzaniem danymi w kontekście AI i cyfrowych platform streamingowych.

AI i Blockchain w prawie – badanie, jak inteligentne kontrakty, NFT i algorytmy sztucznej inteligencji zmieniają systemy prawne i modele dystrybucji treści.

Technoetyka – analiza etycznych i prawnych wyzwań związanych z nowoczesnymi technologiami w kreatywnych branżach.

Program daje mi nie tylko narzędzia do analizy i interpretacji prawa w kontekście sztuki, ale także umożliwia zrozumienie przyszłości regulacji, które będą kształtować muzykę, produkcję oraz cyfrową dystrybucję treści.

Zdobyta wiedza pozwala mi aktywnie uczestniczyć w tworzeniu przyszłości branży muzycznej, zapewniając twórcom i przedsiębiorcom ochronę ich praw oraz możliwość bezpiecznego rozwijania swojej działalności w świecie cyfrowym.